1. 堅持當前的設計“雙軌制”

目前的我還處于一個特殊時期, 日本有適合它本國國情的設計雙軌制, 我也有適合自己的設計雙軌制: 以在校學生身份參加各項以產(chǎn)品設計為主的競賽; 以專業(yè)設計人員的身份參與各項以GUI設計為主的實際項目.
可能堅持這樣的設計雙軌制相互之間會有些難以把握, 不過我是分別對其采取不同的設計方法:

以在校學生身份參加產(chǎn)品設計比賽時, 我會更加注重思想和創(chuàng)意, 盡量做得與眾不同, 而又不失情理! 即獨特而合理. 雖然是學生比賽, 但我也會以專業(yè)的設計標準去努力完成.

以專業(yè)設計人員身份參與GUI設計項目時, 我會更加尊重同行與客戶的意見和建議, 堅持以可用性為主, 追求細節(jié). 雖然是實際項目, 但我也會盡量融入一些特別的, 有意味的東西在設計之中!

堅持當前的設計雙軌制是我根據(jù)自身情況而定的, 它們之間不但不會沖突, 有時還會起到一些相輔相成的作用, 相互影響和促進, 這有利于我設計水平的提高!

2. 試圖使設計風格從“具象”到“抽象”, 從“物質(zhì)”到“精神”境界的升華

好的設計一定要有特色, 耐人尋味! 我的導師肖狄虎教授經(jīng)常在點評我的作品時對我說. 這不由得讓我考慮到應從自身設計風格上進行提升. 可能現(xiàn)在的我還稱不上獨有的設計風格, 還沒有自成一派的資質(zhì). 現(xiàn)在的我還只能處于類似“具象”, “物質(zhì)”的設計初級階段, 但我覺得這個階段是不能跳躍的, 必須老老實實地學習扎實: 扎實的具象繪畫功底是決定今后設計風格發(fā)展的關鍵所在, 它是繪畫和設計的基礎所在. 當一種設計風格(尤其是具象的)成為習慣時, 應該試圖進行一些改變, 使之更能體現(xiàn)出作者的個性和內(nèi)涵, 這就需要在設計中融入更多精神層次上的東西, 讓整個設計變得更加有意味, 有情趣, 而不是原有的冷漠和理性.

之所以要說到設計風格要從具象到抽象, 從物質(zhì)到精神境界的升華, 那是因為具象與抽象, 精神與物質(zhì)是相對而言的, 是兩個極端, 這對設計者來說是個跨越性的轉(zhuǎn)變. 我們所說的設計風格其實是設計者思想的體現(xiàn), 也就是說它的轉(zhuǎn)變實際上是一種思想的轉(zhuǎn)變, 具象實際上都是最為初步的設計思維映射, 抽象卻是提取自具象實物中的某些元素經(jīng)過設計者思維的轉(zhuǎn)變而成為不存在于現(xiàn)實世界一種的構(gòu)想, 這種的構(gòu)想可以說是精神的. 但要進行如此的轉(zhuǎn)變卻不是短期內(nèi)能夠輕易實現(xiàn)的, 這需要建立在扎實的具象繪畫功底之上, 并且對現(xiàn)實生活有著深刻理解和體會, 才會產(chǎn)生出設計者獨有的個性與情感, 這種能夠反映出設計者精神境界的個性與情感就是我們所要追求的設計風格.

我們的設計是融入我們個性與情感的最有效的表達方式!

3?尊重傳統(tǒng), 但不濫用傳統(tǒng)

這條準則是源自我的競賽指導老師何人可教授的啟發(fā).

我們的中國傳統(tǒng)是一個取之不盡, 用之不竭的巨大精神財富, 越是傳統(tǒng)的, 民族的, 就越是世界的. 我尊重傳統(tǒng), 會努力繼承和發(fā)揚傳統(tǒng), 但我不會濫用傳統(tǒng). 我們背負“中國文化”, “中國特色”, “中國傳統(tǒng)”…的擔子太重, 似乎中國優(yōu)秀的設計必須要融入傳統(tǒng)! 結(jié)果我們看到的更多的都是牽強附會, 為了傳統(tǒng)而傳統(tǒng), 濫用的結(jié)果只能是糟蹋傳統(tǒng), 而不是發(fā)揚傳統(tǒng)! 意大利的設計是值得我們所借鑒的, 熱情奔放. 它也有自己悠久的歷史和傳統(tǒng), 古羅馬建筑風格, 文藝復興…我認為也是對世界產(chǎn)生過著重要影響的設計思潮, 但如今源自意大利的設計大多卻是如此的現(xiàn)代, 找不到絲毫意大利傳統(tǒng)的身影, 依然對當今世界產(chǎn)生重要影響.卸下“中國傳統(tǒng)”的擔子, 做自己最想做的設計!

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